首先推一下李安的《色戒》的宣传片。女主角虽然不能算是颠倒众生,但是眉眼秀气,俨然有那个时代香烟海报里旗袍淑女美艳的味道。
……其实我想说的是李安在完成纽约大学的学业之后居然宅了6年。比起佩服他本人,我更佩服他的家人和邻居对此宅的忍耐力。
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两个周前就随论坛的大流跑去下载多罗罗看过了。没有看过原著,所以人物形似神不似方面的挑剔基本上没有,剩下的评价空间只存在于特技做得如何,片子是否好看。
日本的古装片给我的感觉总是外景有点小气。这次虽然是在新西兰拍摄的,满可以用摄影技术拍出磅礴的感觉,可是对战场面给人的感觉还是极其拘束。当然最大的原因可能是因为那些鬼做得都很特摄风的关系。看完后总结一下拍摄角度,好象很少在日本电影里看到从演员的头上方,天花板的高度拍下来的镜头,多半是平视。
演员方面,妻夫木聪太嫩相了,打斗的时候总有点花拳绣脚的感觉。或者说不光是这个片子,很多日本片从言情片校园片再到鬼片,演员的动作都好象在演话剧,有点夸张的“浮”。柴崎幸还可以,中井贵一在我看来存在感就很淡,如果不是最后有鬼附身的情节。瑛太同学的耳朵依然很可爱。其余角色,土屋安娜很漂亮,麻生久美子很有气势,那群蛹萝莉在人形的时候还很萌,变虫型就很囧了……我本来就有点怕吃什么清炒蚕蛹之类的,以后恐怕每次吃到都会想到这个片子。……
顺说,瑛太的官网设计和内容都很有意思。即使只是商业用的宣传手段,还是很“感性”。本想放截图,想想注册的过程几麻烦就是为了防止版权纠纷,还是算了。
再来说丑闻笔记。
在这个片子还在拍摄阶段的时候看电影上的介绍就吸引我了,70%是因为演员,30%是因为剧本介绍。朱迪丹奇在我看来就是暮年女王+魔女=恶趣味外婆的综合体,这个印象很大一部分来自于第一次看到有她的片,是在Depp做了花瓶的《浓情巧克力》里,她扮演一个喜欢给孙子念有害书籍的奶奶。那种奇异的魔女样的强大气场很轻易地就冲破了“陌生”这个障碍,轻易地让人记住她远胜于两个主角(当然最大的原因之一也可能是因为我对depp只是做一个花瓶深感不满连带导致选择性忽视女主角)。而在这个片子里,芭芭拉这个独居多年冷僻又尖刻的老女人的矛盾心理,能被演绎得与她本人身为演员的的外壳浑然一体,我想不出还有谁比这个受封为大英帝国女爵士的演员更适合。凯特布兰切特主演的希柏,也是最适合她的角色。这个“面如白桃”的纤瘦高挑派也是我最喜欢的演员之一,因为很难得能在一个女人身上同时看到软弱和强劲这两种矛盾特性综合在一起,又很微妙地汇结成一种类似苍白着忧郁但又带着难以捉摸的空幻的优雅气质。
情节并不复杂。转校的女教师希柏年轻貌美气质文艺,在其他灰头土面的人物中分外出挑,小男生史蒂芬正值荷尔蒙泛滥的青春期,很需要向谁证明他已经是一个有魅力的成年人,于是干柴烈火,小男生欺骗了文艺女教师,编造了一个被父亲虐待的谎言,貌似是让老师获得拯救的崇高感,实质却是想证明自己有将一个处在迷茫中的异性拯救出局的魅力;而芭芭拉尤其注意这样一个本来不应该在凡尘中这样挣扎的仿佛应该很不凡的同性,却撞见让她纯洁无瑕的印象幻灭的师生不伦,加上之前见到的希柏的糟糕家庭,让她决定利用这样一个意外来营造一种她认为可以纯洁可以保护希柏的“友情”。
这对我来说就是最典型最有说服力的同性情谊的模式了——“异性配不上你,他们只能伤害你,如果你要安全感,要被理解被包容的感觉,还要一起分享可怕的秘密,我统统都可以给你。”
同时芭芭拉也许也有在希柏身上寻找年轻时代的回忆的趋向。一直觉得同性之间比异性之间的爱情中多出来的很重要的一点的就是“身为同性的共通点”。这种特性很容易就能转化成占有欲以及身与心完全的互相理解和交流,而这两点在异性恋中也同样存在,同样重要。
之后因为一个很合理的原因,希柏与芭芭拉之间所谓的“友情”被前者的家庭拖累破坏了,出于报复,或者是更深层次的阴谋的推动作用,芭芭拉透露了希柏与学生的年下不伦。之后一切都开始汹涌地翻腾起来,并未完全知道真相的希柏搬到了芭芭拉家里。至少在她发现脚底黏着的本应该用在日记里记录芭芭拉认为值得纪念的时刻的星星贴纸之前,芭芭拉确实达成了她原本的计划:让希柏完全处于所谓的“无害无垢无拖累”的避难用友情城堡中。这个时候一个很赞的细节是芭芭拉看着熟睡中希柏的睡姿,手在她光洁的脚踝上方停留数秒,在窗户透过来的金黄色阳光中留下影子,然而终究只是落在毯子上。这个细节远远胜过更进一步的动作,让我想起了同样是同性影片的《魂断威尼斯》。同样身为中年人的主角一路追随貌美英俊的少年,却只是用热切的目光注视。在这两双眼睛里,希柏与美少年都美到不该被玷污。然而最终这个“阴谋”败露,希柏画上年轻混沌时的黑色眼圈妆崩溃地冲出芭芭拉的城堡在媒体记者面前尖叫号啕,之后她又回到了之前被她几乎认为是拖累的家庭。很多人觉得能有这样的丈夫和家庭是她的幸运,在我却觉得要逃回之前最糟糕的境地里这根本不算是“被拯救”。
看着这片子的时候,脑子里一直晃着豆瓣上某篇写给左拉的《小酒馆》的文章里的一句话,“人生是怎样的一场下坡路”。
希柏最终的结局源于她的自我放纵。王尔德已经说过,除了诱惑,什么都是可以抵抗的;在热切到让人眩晕足以暂时忘记现实的禁忌之爱的面前,在无趣的家庭束缚的面前,选择哪个能让她觉得更有幸福的感觉,她很清楚。只能说人终究不是神,做不到无欲则刚。即使没有诱惑,在不如意的景况下,人性中那种如同流动的稀泥一般的特性也很容易就能将她驱赶到堕落的那条路上。
结局芭芭拉又寻找到了一个新的目标,一个同样单薄纯净看上去同样适合做被她拯救的年轻女人。这个结局很像是多年前看过一个不知道名字的电影,女主角被BT跟踪狂骚扰到心神分裂,经历一番惊心动魄的搏斗之后,女主角找回了幸福生活,笑语远去,家门口停放的车子上,又被一只不知何人的手别上一朵可疑的黄玫瑰。
最后说说《壬生义士传》。幕末时代的资料很多,说法纷纭。考据不精如我等的看这片子多少都会有点纰漏。如果有人愿意指教一二的话非常感谢。
首先打动我的是配乐。之前单纯听久石让的那张OST,并没有特别的感触,之后看电影时,各个场面响起的音乐却很恰当精确地描摹出当时的气氛和情绪。看过电影再来推的话,推荐曲目还可以加一首,第四首的討入-Conquer-》,这曲子出现的时候正是新选组执行清剿的时候。紧张的气氛结合时代背景,果然只有交响乐团才能表现出电子音效达不到的气势。
这个片子选用的主角并不是新选组的名人们,而是选择了下级武士吉村贯一郎的视角。从某种角度上说,这样将名人们置于配角的表现手法也许比将他们作为主角更能客观地表现出这些传说中的人物一些风致,然而这电影因此导致的烂尾则远远超过了这个优点——最后半小时明明可以掐掉的,吉村双手执刀在弹雨中冲向天皇的军队那段完全就可以结束,之后只由年老跛行的斋藤一交代最终结局也OK。这又不是大陆片,没必要做临死交代党费的狗尾安排。
看片子的时候感觉很怪异,难道因为主角是武士所以演员都满脸横肉。……中井贵一原来是很出名的演员么,我对这样过于平实的大叔就没有记忆力。
那么还是上大家更关心的名人们。
近藤。
斋藤。
土方。
永仓新八。
堺雅人版的冲田。
……虽然一直告诫自己要尊重历史,不能歧视月代头,可是在看到开头那段新八和吉村比剑的时候冲田的月代头还是囧了几分钟。
鸟羽伏见之战。(?时间有点混乱了貌似囧rz)
关于该片更详细的剧透
上面讲到大场面的战斗,那么在这里记一笔遗憾之一:几年前看到很便宜的简装DVD版的天与地真该当时拿下来的,因为难得据说是场面宏大的日本片。捶地。
截图的主要目的是做画图时的参考。比起新选组那套芹泽品味的青色羽织,我更喜欢这片子里配上锁链帷子的红黑两色的制服。
如果说历史的真实是“原作”的话,那么不论是时人保存到下来的传闻,或者是后人们发表的研究成果考古研究,都只是“同人”,区别只在于能否更加接近原作,绝对无可能取代之。
幕末真是好时代,佐幕的新选组与攘夷的维新派,精英们被历史汹涌的风潮绞碎的血与肉给这个时代染上最恰当的壮烈色彩。所谓的顺逆潮流,都不过是后世的评价而已,当世的人也并非神明,他们能做的不过是选择一条更适合自己的路并且一直走到光辉或者黯淡的尽头而已。
越是爱好越要花力气考据,知道得越多越觉得自己所知的贫乏。这种痛并快乐着的交错感受在以前是很难相信的。直到现在也仍然有种奇怪的顽固想法,好像越是对喜欢或者感兴趣的东西尽力深入挖掘,就越像是在透支未来一样。
对现在的我来说,如果能买到幕末时期的民风民俗外景内景的资料设定集就最好了OTL